舞台灯光设计时常用的一些方法和理念
做舞台灯光设计时常用的一些方法和理念。 利用黑暗 灯光师总是希望尽可能多地使用光线，但他们也需要思考如何利用黑暗。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度，但大多数渲染器的环境光统一应用于整个场景。对于一个节目而言，一些黑暗时刻有时比明亮时刻更重要。灯光师需要考虑何时以及如何像使用灯光一样使用黑暗，就像中国艺术作品创作中常用的手法“留白”一样，给观众创造想象空间。 舞台灯光工程的常用光位 1、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 2、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
舞台灯光设备的应用说明
耳光(台外侧光)
光线从侧面投向舞台表演区的灯位，分别称之为左、右耳光。用以加物和景物的立体感，形成前侧面的照明效果，产生塑型效果。舞台灯光灯具购买指南：舞台灯光：就像声音由我们的耳朵接收的波浪组成一样，光线只是我们的眼睛接收和解释的更高频率的波长。如果与暗部的光比适当地配合，则又可取得丰足、有力的造型作用。人的视角对侧面光的变化灵敏，侧光是人物和景受光面的主光，造型的重要工具;以造型为主，照明为辅，为了达到垂直照明，横向不少于2个灯。两排以上光色相同的耳光同时投射，位置高的灯通常以投射远光区为主，位置低的灯通常以投射近光区为主。耳光灯可明装亦可置于耳光室，耳光室应不妨碍观众通行且不遮挡边座观众视线，灯具光轴经台框边沿延伸至表演区的水平投影与舞台中轴线所形成的水平夹角应不大于45°，使边座观众能看到台口的侧边框，同时不影响台口扬声器传声。
舞台灯光设计效果:强度,图案和重点照明的四个关键素质
舞台灯光设计效果： 强度,颜色和重点照明的四个关键素质。 强度是由有多远从点燃区域灯具,灯力量,夹具的设计,颜色的凝胶或者特价,点燃的颜色类型,梁或角灯和整体照明方案的阶段。其次就要检查灯光电源和控制线路是否离音频信号线太近，有没有出现硅箱离音频设备太近的情况。 强度以勒克斯,流明和foot-candles。 第二个照明质量的颜色。 彩色凝胶通常由制造商和pre-colored忠于点燃时颜色。颜色可以稍微改变凝胶加强或减弱光源。 颜色温度以开尔文。 某些灯装置,如borderlights和圆形幻画灯,有助于凝胶,创造多彩颜色的混合效果。 第三质量模式,指的是形状、清晰、均匀度的灯具输出。 一盏灯的安装位置,反射镜的形状和大小,和镜头特征影响其模式。 后照明质量,专注,指的是灯的指示或指出。
