“加入”≠“融入”既然文旅场景
“加入”≠“融入” 既然文旅场景切入沉浸式数字展览有广阔的空间，那么这两者如何联姻？展览内容及载体怎么更好地连接？以怎样的方式可以更好地进行结合？ 或许，“加入”和“融入”，可以呈现出两种截然不同的效果。 “加入”科技，不能长久。“加入”表现为文化与艺术的内在气质被科技所吞噬，只是科技包装下的“糖衣”。如果把展览数字化纯粹只是为了炫技，为了跟上所谓的“潮流”，意图以此为噱头糊弄观众，没有任何观赏性。观众也是不会买单的。况且人们的审美也在提高，越来越追求文化价值与审美价值结合的产品。 “融入”科技，方可走远。新技术是使大众难懂的文化与艺术展品能够以更好的形式展现在观众面前，是在保证文化内涵与艺术价值的前提下加强互动性和传播力。因此彼此理解，彼此融入才能发挥真正的功效，文化性、艺术性、技术性共融。 就以故宫的两场灯光秀为例，“紫禁城上元之夜”活动的传的灯光秀视频引起了不小的争议，被吐槽。而“故宫中秋灯光秀”则灵活运用故宫佳节元素，以数字技术重新诠释和编排，打造出一场令人震撼的激光投影秀，引起一片赞誉。可见，文旅目的地上的“加入”科技与“融入”科技天差地别。 科技与展览的联合同样如此，两者间应有一杆秤，平衡好之间的关系。新技术是使大众难懂的文化与艺术展品能够以更好的形式展现在观众面前，是在保证文化内涵与艺术价值的前提下加强互动性和传播力。因此，相互结合时，仍需客观的评判和审慎的选择，这也是策展人与场地提供方该重点考虑的事情。 因此，数字科技与展览融合的前提，是了解、分析、策划及定位，把科技融入展品当中。做到“融入”才能吸引更多人来“游”，真正赋能于文旅场景。
全息餐厅受欢迎的原因都有哪些?
全息餐厅受欢迎的原因都有哪些？ 随着线下实体行业的消费升级，人们在用餐的过程中除了对味道的要求外，视觉及精神上的享受也是消费者关注的重点，像音乐餐厅、花园餐厅、海边餐厅等越来越受到大家的青睐。 全息餐厅就是在这样的环境下，开始风靡各大城市。结合全息投影的主题餐厅，模拟海底餐厅的动态画面，打造出的5D全息海底餐厅更加深入人心，你坐在餐桌上吃饭，在你身旁游过，甚至餐桌上都是海浪波涛。 沉浸式投影 全息餐厅，是采用全息投影技术，结合不同主题场景，将虚拟影像与实物餐具及周边环境相融合，呈现出身临其境的沉浸式空间，如浩海、星空、雪域、田野、花海、城堡、太空等，使用餐者仿佛置身于真实场景中。 互动餐桌 通过将多媒体投影和动作交互系统应用到餐桌上实现互动场景，等待美食的过程也不再枯燥，可以很好的活跃气氛，人与人之间的距离就是在一场游戏中被迅速拉近的。比如说全息投影利用专业的技术将我们大家都非常喜爱的邓丽君、梅兰芳等已故歌唱家“复活”，使得他们重现舞台，令观众们感动和震撼不已。 地面互动投影 通过将地面互动投影设置在餐厅和酒店入口处，让观众在进入餐厅的刻就被互动投影吸引，给顾客留下深刻的印象，从而为餐厅和酒店带来人气。
魔术腿灯架应该是每个人要学的必备技能
如何恰当布置（和拆卸）魔术腿灯架应该是每个人要学的必备技能。布置不恰当的灯架可能给现场制作带来毁灭打击，尤其是会让重物掉落到灯架周围的人身上。任何接触灯架的人都需要知道如何恰当安全地处理它们。除了要穿不露脚趾的鞋子，恰当的着装打扮也是制作现场整体安全的关键要素。随着虚拟现实、增强现实、全息成像、立体投影等新技术的普及，线下娱乐仿佛被打通了，出现大量新业态，科技的运用为娱乐体验带来无限的想象空间和发展前景。请尽量避免穿着松散长袖或容易意绊设备的宽松衣服。你还需要能在片场自由快速地移动，所以实用专业的着装打扮对片场所有人都是一种保护。
视频拍摄制作的细节要靠编导和摄像在拍摄现场的发现
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在画面中所呈现出的范围大小的区别。视频拍摄制作的细节可所以环境的，有些细节要靠编导和摄像在拍摄现场的发现，细节有时是一瞬即逝，所以些靠及时反应和抢拍；比如在杭州万象城一楼入驻“TeamLab未来游乐园”，为其带来新流量。有些细节要靠编导前期的有意识发掘。视频的主角是人仍是物，是盈利性安排仍是非盈利性安排，决定了片子的内容选择和全体风格，一起也影响着主题风格；
