雕刻的个体来讲，西方古代雕塑用“锥”、“柱”来表述其总体特征并不过分。他们本着物理性的感觉方式，本着坚忍不拔的对世界的挑战精神，酒泉雕塑，自然而本能地赋予了雕塑的个体以 “锥”、“柱”的意象，毫不犹豫地刺入空间!仿佛利剑和灯塔一般。不仅体现了人对空间的征服意志，雕塑主题，也体现了号召民众并引导民众积极行动的精神!在外观上并不求外轮廓的“圆 ”以便与空间(雕像外部无形的压迫力)相处得和谐与无争，而是使肢体尽量地舒展及衣纹的充分流畅与逶迤。雕像本身那些明晰的起伏以及形体的强烈动势，在面对无限广大的空间重围中具有明确的指向性的冲击感。造成的空间感觉是以雕像为基点的外向延伸，它或与周围的建筑或与其它的雕像构成相互对折而又自成一体的视动感觉网络，将空间无形地支撑开来，雕塑设计，于空中产生感觉的实在。
中国雕塑市场渐入佳境
与中国传统绘画与油画相比，雕塑艺术一直是冷门品种。而中国嘉德2011春拍“中国雕塑”专场中，上拍的60件当代雕塑作品高达98.33%的成交率似乎又为当代雕塑市场带来了曙光。那么，中国当代雕塑的发展现状究竟如何？
当代雕塑与装置艺术的界限逐渐模糊
当代雕塑的价值判断是一个复杂的命题 。有名策展人何桂彦认为当代雕塑的基本标尺一是在艺术本体的层面具有现代主义的个人风格和反映了当代人的视角观看经验；二是作品具有明确的文化针对性，其当代性体现为能从一个侧面反映新时期以来的人文诉求。“什么样的雕塑作品才具有当代性？第1是语言、形态和方法，视觉上具有现代意义上的风格，这样就把学院化的雕塑、写实的雕塑区分开了；另外艺术家的作品能明确反映这个时代的社会文化，且在雕塑史的框架中能形成一种上下文关系。”何桂彦说。
无疑，学院雕塑的发展一直滞后于当代雕塑。对此，天津美术学院雕塑系谭勋说：“当代雕塑和学院雕塑模式有区别，学院雕塑模式是缓慢推进的。当代雕塑观念，整体为观念服务的概念超越了学院雕塑的局限性和界限。”
吴雅琳近作《合璧——艰难的回归》与《变脸——西方邂逅东方》给我的触动尤其强烈。19世纪末开始，中国的佛造像开始大量向海外流失，令人尤其难过的是，那些偷盗者、贩子，往往是将造像的头部、手部砍断运走，造成如今分布世界各国的绝大部分造像都是身首异处。面对这种无法弥补的缺憾，吴雅琳尝试用虚拟艺术的方式加以弥合，这件作品的身体部分来自现藏于法国吉美博物馆的无首唐代佛造像，本属于山西天龙山石窟，吴雅琳用她十几年来在世界各国博物馆收集的佛首照片，试图虚拟合璧原貌。站在作品前，观者看到不同的佛首出现在残像的头部，或慈悲、或庄严、或清圣、或怒目，雕塑价格，每一件似乎都是它的原本面貌，又都似乎不是。另一件作品则是同样使用了虚拟技术，试图给每个美术专业生必然熟悉的石膏头像加上不同的脸孔，这些西方或中国的脸孔不是生硬地被嫁接，而是在冲突中有着和谐。
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